今年的中秋、國慶長假,一系列重量級展覽在廣州各大博物館、美術(shù)館亮相。其中,近日在廣州美術(shù)學(xué)院展出的“東方色彩·中國意象———中國巖彩畫之學(xué)術(shù)理想”,是今年美術(shù)院校最大型的學(xué)術(shù)活動之一。一批來自敦煌藝術(shù)研究院的敦煌壁畫復(fù)制品罕見亮相,而特別從敦煌“空運”過來的兩個敦煌洞窟復(fù)制品是最重量級的展品,專家介紹說,這兩個復(fù)制的洞窟也屬于“文物”,按相關(guān)規(guī)定,從明年開始就不得移師外地展出。


　　這次展覽還圍繞敦煌藝術(shù)舉行了高端學(xué)術(shù)研討會,邀請了敦煌研究院美術(shù)研究所所長侯黎明等人參與,本報記者對侯黎明進(jìn)行了獨家專訪。

　　臨摹壁畫也是畫師個人作品

　　記者:作為敦煌當(dāng)代畫師的代表人之一,你對于敦煌壁畫的臨摹有何看法?

　　侯黎明:當(dāng)代畫師臨摹敦煌壁畫主要有三種辦法,一種是復(fù)原臨摹,一種是現(xiàn)狀臨摹,還一種是整理性臨摹。當(dāng)代敦煌畫師主要做的是整理性臨摹。

　　敦煌壁畫延續(xù)了一千年,后代的臨摹怎么可能一朝一夕完成?肯定要持續(xù)幾代人。而每一代畫師都會在其中留下足跡,因為只有通過臨摹,才能與古代的畫師溝通和對話,才可能知道個中趣味。從這個角度上講,臨摹敦煌壁畫是永遠(yuǎn)無法完成的,每一代人的臨摹品都會有創(chuàng)作。敦煌壁畫的臨摹品歷來比較受重視,一些作品本身就是文物級別,特別是在日本,一個畫師臨摹過敦煌的壁畫,其中就融合了他對敦煌的認(rèn)知和自己的技術(shù),也往往被認(rèn)為就是畫師個人的作品,所以敦煌壁畫臨摹品通常要署名。

　　最高明的敦煌畫師不在日本

　　記者:有些報道稱,目前對敦煌壁畫的保護和臨摹,中國要去日本取經(jīng)?

　　侯黎明:單純從敦煌壁畫的臨摹來講,最高明的敦煌畫師在中國大陸,不在日本?，F(xiàn)在,包括日本人也承認(rèn)中國畫師臨摹得很好,因為中國老一輩敦煌畫師特別注重氣韻貫通,一氣呵成,這個讓外國畫家臨摹就很難達(dá)到。但日本畫師的臨摹作品比較注重質(zhì)感,注重營造一種壁畫感、立體感,利用材料和碳法的技術(shù),對壁畫的一點一滴進(jìn)行了立體呈現(xiàn)。過去我們不太注重這一點,現(xiàn)在我們逐步從日本那里學(xué)到了這一點。

　　記者:一代代中國藝術(shù)家去敦煌尋找靈感,敦煌會是中國藝術(shù)發(fā)展的方向嗎?

　　侯黎明:近代中國每當(dāng)開始文藝復(fù)興或者民族危難的時候,都會與敦煌發(fā)生聯(lián)系。抗戰(zhàn)時期,張大千去了,很多畫家也去了,去找民族自信心。解放初期,當(dāng)時華東師院(中國美院前身)又有一批人到敦煌去,他們是學(xué)油畫的,去過敦煌后都改學(xué)國畫了。這批人是解放后現(xiàn)代中國人物畫的領(lǐng)軍人物?，F(xiàn)在不少著名藝術(shù)家、評論家要來敦煌,為的是來尋找本源。