中國當代的水墨畫應該是什么面貌？4月30日，在關山月美術館開幕的《水墨聯(lián)想》畫展中，11位畫家給出了11種不同的答案?！端?lián)想——中國當代水墨名家作品提名展》由深圳關山月美術館、香港美術家聯(lián)合會、香港文化藝術交流協(xié)會聯(lián)合主辦，展覽展出的實驗水墨作品題材多樣、風格各異，從不同的角度探索了水墨進入當代的途徑。據了解，本次畫展在深圳將延續(xù)至5月16日，此后將于6月份移師香港大會堂展出。

在水墨畫上大膽創(chuàng)新

或是山水，或是人物，或是花鳥，《水墨聯(lián)想》占據了關山月美術館3樓的兩個展廳，本次畫展參展作品是不同題材的水墨畫，但共同之處在于，他們都在傳統(tǒng)的水墨畫上進行了大膽的創(chuàng)新。盧小根的人物沒有具體的面貌，展現的是一個個漂浮在波光之中的人影。在這些被命名為《飛天》、《云影》和《浮游》的作品中，模糊而舒展的影像是一個個符號，構筑成作者的精神世界。

同樣是畫人物畫，吳揚卻是以“吳氏美人”著稱，他筆下的女子都有著白皙的皮膚、細細的眉眼、小而長的鼻子和厚厚的櫻桃嘴唇，從臉型到長相幾乎千篇一律，這些好像民國月份牌一樣的美女圖在大俗大雅中碰撞出一種別樣的現代美。

畫出自己的人生感遇

本次展覽的參展畫家包括盧小根、劉西潔、李桐、李東偉、何士揚、肖慶書、吳揚、張靈、陳湘波、林藍、鄭旭彬等11位畫家。他們大都畢業(yè)于中國美院或廣州美院，其中不少已從同輩中脫穎而出，并成為一方翹楚。除了具有扎實的基本功之外，他們也把各自不同的人生感遇化成各具形態(tài)的藝術語言融入作品之中。

女畫家張靈這次帶來的是她2009年的新作《花憶前身》系列，畫面中一群奢華而嬌媚的都市女性，有著不同的表情神態(tài)，這些畫被作者稱為有“自傳體色彩”的作品?！斑@幅畫，讓我畫了好幾天，畫完之后我卷了起來放在樟木箱子里。我不敢動它，因為我知道畫里面包含著那種異常神秘的情緒。”張靈回憶起創(chuàng)作第一幅《花憶前身》時的情景。她對未知的恐慌和對現世的不安，都隱藏在溫和華麗的繪畫語言中。《花憶前身》系列表達了都市女性欲說還休的復雜情懷。

展現實驗水墨新姿態(tài)

20世紀中國畫壇的潮來潮去，無不圍繞著傳統(tǒng)與創(chuàng)新、中式與西式的問題，時至今日，實驗水墨已逐漸為人所接受。從上世紀八九十年代青年畫家的急于破立，急于求變乃至簡單盲目地中西融合轉化為現在的冷靜思考、沉穩(wěn)求索，本次畫展展現了實驗水墨的新姿態(tài)。

林藍構圖簡單的花卉、肖慶書色彩明艷的山水、李桐西式布局的人物，從各個方面都遠離了水墨畫的傳統(tǒng)樣式。在他們看來，畫家無論將古代經典模仿得多么惟妙惟肖，如果脫離了對當代社會的表達，對現實問題的關注，其藝術都不能說是現代的。正如展覽學術主持吳山明先生所說，這個畫展的主題定為“水墨聯(lián)想”，指的就是藝術家在創(chuàng)作過程中，由于用墨用水的方法不同，從而產生了不同的藝術效果?，F在，有這么一群年輕藝術家，用他們的“遷想妙得”，為實驗水墨藝術提供了各式各樣的視覺圖式。觀眾在這里，總會發(fā)出這樣的感嘆：“原來水墨也可以是這樣的！”